國家人權博物館今（18）日在景美園區舉辦駐館藝術家陳逸堅創作分享會「狂喜的真實：影像作為臺灣國族心理的重演」，邀請2026年駐館藝術家陳逸堅分享駐館期間發展的影像創作《綠島四季》（Four Seasons on Green Island），並與資深策展人、電影學者陳昌仁展開對談，探討藝術如何成為歷史記憶、文化創傷與公共對話的重要媒介，進而構築臺灣白色恐怖歷史記憶的當代意義。

國家人權博物館自推動「駐館藝術家計畫」以來，持續鼓勵與支持藝術創作者透過長時間駐館、田野調查及跨領域實踐，以多元媒材及當代表現語彙，將人權歷史轉化為能夠引發社會共感與公共討論的文化實踐，突破博物館典藏、檔案展示與歷史教育的既有形式，使博物館成為連結歷史記憶、藝術創作與當代社會的重要平台。

跨領域藝術家陳逸堅長期關注體制批判與公共性，致力於探討藝術品、創作者與展覽機構之間的共生關係。他擅長將建築的空間結構思維引入當代藝術，創作兼具藝術與建築的跨領域實踐，運用鋼鐵、毛線及日常現成物等異質媒材進行裝置藝術與雕塑創作。曾於臺北市立美術館舉辦《築》個展（2010），以及於臺北當代藝術館展出探討美術館空間議題的創作終篇《白立方之內》（2016）。近幾年投入公共藝術與跨界美學的創作計畫，持續探問藝術如何介入社會現實，以及個體與制度之間的複雜關係。

陳逸堅這次於綠島駐館期間發展的《綠島四季》以綠島監獄為背景，採取劇本創作與影像拍攝形式，由藝術家一人分飾政治受難者、獄警、加害者、見證者及說書人等多重角色，嘗試在虛構與真實之間，尋找一種接近歷史真實的可能性，讓觀者重新感知那些難以言說、卻深刻影響世代的歷史創傷。作品藉由「身體重演」的方式，使藝術家的身體成為歷史記憶的載體，讓影像不再只是歷史事件的再現，而是一種重新召喚集體情感與文化心理的過程。

陳逸堅認為，我們並非只能透過檔案或紀念碑來經驗歷史，「歷史同樣被攜帶於身體之中，藝術的解讀更有可能觸及事件背後尚未被說出的生命經驗」。他藉由所創作的24個腳本來回應成長過程中那些不斷書寫「三民主義統一中國」八股文帶來的壓抑，並且召喚臺灣社會那些仍持續存在而還未消散的集體心理。與談人陳昌仁則從電影、美學、歷史與文化記憶等不同面向，與陳逸堅共同探討藝術創作如何作為理解歷史、介入並回應人權議題的媒介，並提到他的創作充分體現出「展現藝術的過程比結果更具有意義」。現場觀眾也紛紛提問關於身體重演的意義、創作素材挑選背後的思考，以及對於藝術家將創作完成的作品最終卻加以毀棄的疑惑等，交流相當熱絡。